ฉันค้นพบ A Vision of the Brain (Blackwell Science)
20รับ100 ของ Semir Zeki ในปี 1993 โดยเรียกดูชั้นวิทยาศาสตร์ในห้องสมุดของมหาวิทยาลัยของฉัน ฉันอ่านด้วยความหลงใหลและซื้อสำเนาของตัวเองเมื่อปรากฏในหนังสือปกอ่อน เซกิเคยเป็นศาสตราจารย์ด้านประสาทชีววิทยาที่มหาวิทยาลัยคอลเลจลอนดอน เอกสารของเขาเป็นประวัติการวิจัยที่มีรายละเอียดมากมายแต่ชัดเจน และความรู้ในปัจจุบันเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และสรีรวิทยาของสมอง และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง คอร์เทกซ์การมองเห็น
เมื่อฉันเริ่มสนใจจิตวิทยาและสรีรวิทยาของการรับรู้ทางสายตาในฐานะนักเรียนศิลปะ ไม่นานหลังจากสงครามโลกครั้งที่สอง สมองก็เปรียบเสมือนกล่องดำ: กิจกรรมต่างๆ ของสมองสามารถอนุมานได้จากประสิทธิภาพเท่านั้น แต่ในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา ความเข้าใจเกี่ยวกับกลไกของสมองได้เปลี่ยนแปลงไป ความกังวลอย่างมืออาชีพของ Zeki คือการวิเคราะห์ตาข่ายของการเชื่อมต่อของระบบประสาทในเยื่อหุ้มสมองที่มองเห็น ตอนนี้เราทราบแล้วว่าโครงสร้างเป็นแบบโมดูลาร์: พื้นที่ต่างๆ ของเยื่อหุ้มสมองที่มองเห็นตอบสนอง เช่น ต่อสี การวางแนวของเส้น และการเคลื่อนไหว
ในฐานะจิตรกรและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่มีความสนใจในการรับรู้ทางสายตา ฉันรู้สึกทึ่งที่พบว่าหนังสือเล่มใหม่ของเซกิเป็นเรื่องเกี่ยวกับการวาดภาพ วิทยานิพนธ์ของเขาคือ “หน้าที่ของศิลปะและการทำงานของสมองที่มองเห็นเป็นหนึ่งเดียวกัน”; จุดมุ่งหมายของเขาคือ “พัฒนาโครงร่างของทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ที่มีพื้นฐานทางชีววิทยา” หนึ่งในกลยุทธ์ของเขาคือการเชื่อมโยงโมดูลเหล่านั้นของคอร์เทกซ์การมองเห็นที่เปิดเผยโดยการวิจัยล่าสุดกับโหมดและรูปแบบต่างๆ ของการแสดงภาพ
ฉันไม่พบว่าหนังสือค่อนข้างใช้งานได้ เหตุผลหนึ่งก็คือ ถึงแม้ว่า Zeki จะค้นคว้าวิจัยและความรู้เกี่ยวกับการทำงานของระบบประสาทในวิชวลคอร์เทกซ์อย่างน่าประหลาดใจก็ตาม ความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับจิตวิทยาของการรับรู้ทางสายตาของมนุษย์ในโลก เกี่ยวกับโลก ก็ยังไร้เดียงสา เรียบง่าย และล้าสมัย เขาเขียนว่า: “เราต้องถาม …[a] คำถาม … ชัดเจนจนเป็น … ไม่เคยถาม … สมองมีไว้เพื่ออะไร? … คำตอบ [คือ] … ที่เราเห็นเพื่อที่จะได้มาซึ่งความรู้เกี่ยวกับโลกนี้” ไม่เคยถามหรือ จริงอยู่ มีผู้ถูกกล่าวถึงบ่อยครั้ง แท้จริง มันคือศูนย์กลางของทฤษฎีการรับรู้ซึ่งนำเสนอโดยเจ.เจ. กิบสันผู้ล่วงลับไปแล้ว Zeki ไม่ได้อ้างอิงถึงงานของเขา ในที่นี้ และใน A Vision of the Brain คำพูดของเขาเพียงอย่างเดียวส่งผลให้เกิดการบิดเบือนวิทยานิพนธ์ของ Gibson อย่างไม่ถูกต้อง
ฉันแน่ใจว่ากิบสันจะเห็นด้วยกับเซกิ (อย่างที่ฉันทำ)
เมื่อเขากล่าวว่ามันเป็น “หน้าที่ของสมอง: เพื่อแสดงถึงคุณลักษณะที่คงที่ คงทน จำเป็นและคงทนของวัตถุ พื้นผิว ใบหน้า สถานการณ์” น่าเสียดาย ก่อนคำพูดนี้ Zeki กล่าวว่า “หน้าที่ของศิลปะ … คล้ายกับการทำงานของสมองมาก” นี่เป็นคำกล่าวที่กว้างไกลเกินไป และในบทสุดท้ายของเขา ทำให้ Zeki ประสบปัญหาในการสร้างของเขาเอง
การรับรู้ความจริง: Picasso พยายามเป็นตัวแทนของโลกตามที่เป็นอยู่ ไม่ใช่อย่างที่เห็น เครดิต: FRANCIS G. MAYER/CORBIS
แม้จะมีความรู้สึกที่กระจ่างแจ้งเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของวิทยาศาสตร์ของเขาเองที่ Zeki แสดงให้เห็นในหนังสือเล่มก่อนของเขา แต่เขาก็ไม่ได้แสดงความเข้าใจถึงความสำคัญที่ประวัติศาสตร์ของมันต้องมีต่อความเข้าใจในการวาดภาพ ในบทของเขาที่ชื่อว่า “The cubist search for essentials” เขาอ้างอิงถึง Jacques Rivière โดยเขียนในปี 1912 ว่า “Cubists ถูกกำหนดไว้ … เพื่อตอบแทนการวาดภาพจุดมุ่งหมายที่แท้จริงของมัน ซึ่งก็คือการทำซ้ำ … วัตถุตามที่เป็นอยู่” (นั่นคือ ไม่เหมือนที่ตาเห็น) – ดังนั้นการเสนอว่านักเขียนภาพเขียนแบบเหลี่ยมกำลังตั้งเป้าที่จะทำในสิ่งที่ Zeki อ้างว่าทัศนศิลป์ทั้งหมดทำ แต่ริวิแยร์เป็นนักวิจารณ์ ที่นี่ตำหนิปาโบล ปีกัสโซและจอร์ชส แบรค ผู้ซึ่งพัฒนารูปแบบของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมาตั้งแต่ปี 2451 และคนอื่นๆ ที่เคยเยาะเย้ยพวกเขามาตั้งแต่ปี 2453 ที่ล้มเหลวในการแสดงวัตถุอย่างที่มันเป็น ในขณะที่เขาโต้แย้งว่าพวกเขาควรทำ .
ในบทสุดท้ายของเขา “สมองของโมเนต์” เซกิผูกมัดตัวเองเป็นปม เห็นได้ชัดว่า Claude Monet ไม่ได้ปฏิบัติตามคำสั่งของ Zeki ที่ว่าศิลปะควร “แสดงถึงคุณลักษณะที่คงที่ ยั่งยืน จำเป็นและคงทนของวัตถุ” เขารู้สึกงุนงงกับความสามารถของโมเนต์ในการแสดงไม่ใช่สีที่คงอยู่ของโลก แต่เป็นลักษณะที่ปรากฏภายใต้สภาพแสงที่เปลี่ยนแปลงไป ลักษณะดังกล่าว Zeki อ้างว่าสามารถมองเห็นได้เฉพาะ “dyschromatopsics” ที่สมองได้รับความเสียหาย (ผู้ที่ทุกข์ทรมานจากความผิดปกติของการมองเห็นสี)
มีการกล่าวอ้างบ่อยครั้ง Zeki กล่าวว่า Monet “วาดด้วยตาของเขา แต่พระเจ้าผู้ยิ่งใหญ่ ช่างเป็นตา” แต่เขาต้องการแสดงให้เห็นว่าแม้แต่สำหรับ Monet “ศูนย์สมองระดับสูงก็มีบทบาทสำคัญในงานของเขา” ซึ่งเป็นความจริงอย่างแท้จริง และด้วยว่า “งานของเขาไม่ได้เป็นเพียงความพยายามที่จะจับภาพช่วงเวลาที่หลบหนี” ไกลแค่ไหน?
ภาพเขียน 30 ชิ้นของ Monet ที่ตั้งอยู่ทางด้านหน้าของโบสถ์ Rouen ทางทิศตะวันตกภายใต้สภาพแสงที่หลากหลาย ซึ่งวาดในปี 1892–1994 อาจแนะนำได้อย่างรวดเร็วว่า Zeki กล่าวว่า Monet อาจเป็น dyschromatopsic “ข้อเสนอแนะถือเป็นการดูถูกหากไม่เป็นเรื่องน่าหัวเราะ” เขากล่าวต่อ จากนั้นเขาก็ระบุพื้นที่ของคอร์เทกซ์การมองเห็นที่จะเปิดใช้งานเมื่อโมเนต์ทาสี “ทั้งหมดนี้สามารถคาดเดาได้จากสิ่งที่เกิดขึ้นในสมองของตัวแบบปกติเมื่อเขา [sic] ดูฉากที่มีสี”
Zeki อ้างว่า Monet “จริงๆแล้วใช้ความรู้ในสมองของเขาเพื่อ 20รับ100
